Vergangene Ausstellungen
Ausstellungen 2011
SOMMERGÄSTE
COLLABORATION ADRIAN SCHIESS & ANNELIES ŠTRBA -
SUMMERENDING
16. SEPTEMBER – 20. NOVEMBER 2011
Summerending 19
Collaboration Adrian Schiess & Annelies Štrba - Summerending
Öl und Acryl auf Pigmentdruck auf Leinwand, 70 x 100 cm, Courtesy the artists / © 2011, ProLitteris, Zurich
Medienmitteilung Collaboration Adrian Schiess u. Annelies Štrba
Pressebilder
JAHRESPROGRAMM 2011
Die detaillierte Programmübersicht der Saison 2011 und das Programmheft 2011 mit zusätzlichen Informationen zu den Ausstellungen und Aktivitäten können Sie als PDF herunterladen:
Langmatt_Programm.pdf
Langmatt_Programmheft.pdf
BADEN
BADENDE IN DER KUNST VON CEZANNE BIS HEUTE
8. MAI — 10. JULI 2011
Pressetext
10 Pressebilder mit Abbildungsverzeichnis
Die Ausstellung vereint rund 100 Gemälde, grafische Werke und Skulpturen zu einem Thema, welches in der europäischen Kunst und Literatur eine lange Tradition hat. Ausgehend von Cézannes Baigneuses (Badende) von 1895-96 aus dem Sammlungsbestand der Langmatt zeigt die Ausstellung anhand von ausgewählten Werken aus privaten und öffentlichen Sammlungen, dass sich mit dieser Tätigkeit immer bestimmte künstlerische und ideelle Anliegen verbanden. So verknüpften die deutschen Expressionisten Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein oder Erich Heckel das Baden mit der sozialen Utopie einer von gesellschaftlichen Konventionen befreiten Ursprünglichkeit des Lebens.
Mit Arbeiten von Dieter Hall und der diesjährigen Sommergäste Adrian Schiess und Annelies Štrba bezeugt die Ausstellung, dass das Thema bis heute eine Faszination auf Künstlerinnen und Künstler ausübt.
Dieter Hall hat für die Ausstellung zudem Installationen im historischen Badezimmer (Tomcats, Abbildung siehe unten) sowie im ehemaligen Badehaus (Die blaue Grotte) geschaffen.
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit zahlreichen Abbildungen, Beiträge von Rudolf Velhagen, Barbara Welter Thaler und Zuzana Haefeli, 80 S., CHF 25.00 (für Mitglieder CHF 22.00), ISBN 978-3-9523274-5-6
Paul Cézanne, Sept baigneurs (Sieben Badende), um 1900, Öl auf Leinwand, Fondation Beyeler, Riehen/Basel
Jacques-Laurent Agasse, Cuno Amiet, Pierre Bonnard, Eugène Boudin, Paul Cézanne, Honoré Daumier, Edgar Degas, August Deusser, Albrecht Dürer, Salomon Gessner, Giovanni Giacometti, Michael Günzburger, Dieter Hall, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Max Liebermann, Aristide Maillol, Edouard Manet, Otto Mueller, Max Pechstein, Otto van Rees, Pierre-Auguste Renoir, Petra Ronner, Hans Sandreuter, Hermann Scherer, Adrian Schiess, Annelies Štrba, Franz von Stuck, Félix Vallotton
Rahmenprogramm zur Ausstellung
Montag, 30. Mai, 19:00 Uhr, Museum Langmatt
Vortrag: Das neue Bäderquartier von Baden, Mario Botta, Architekt (auf italienisch mit deutscher Zusammenfassung)
Montag, 6. Juni, 19:00 Uhr, Museum Langmatt
Vortrag: "Vielleicht ist die Wahrheit ein Weib, das seine Gründe hat, ihre Gründe nicht sehen zu lassen." Ein philosophischer Blick auf Degas' 'Nu au rideau jaune' (circa 1885/86), PD Dr. Wolfgang Rother, Privatdozent für Philosophie an der Universität Zürich
F. Vallotton, Le Bain turc (Das türkische Bad), 1907, Öl auf Leinwand, Genf, Musée d'art et d'histoire
Dieter Hall, Tomcats, April 2011, Installation im Badezimmer der Villa Langmatt, Raumkonzept: Barbara Liebster, Assistent: Stefan Waser, 19 Bilder, Öl auf Leinwand, Courtesy of Galerie Stephan Witschi, Foto: Andrés Morya
Adrian Schiess, Malerei, 1994, Lackfarbe, Besitz des Künstlers
Michael Günzburger und Petra Ronner, Pool, 2006, Grabung und Goldkordel vor dem Badehaus der Villa Langmatt im Rahmen der Ausstellung Sommergäste, Foto: Andrés Morya
Baden
8. Mai – 10. Juli 2011
Dieter Hall, Badender, 1998, Pastell, Graphische Sammlung der ETH Zürich
Ausstellungen 2010
Sommergäste: Pipilotti Rist
Schliessen Sie mir das Kleid, danke
9. Mai - 30. November 2010
Zum 20jährigen Jubiläum des Museums Langmatt gestaltet die Schweizer Film- und Videokünstlerin Pipilotti Rist ein Kaleidoskop der Farben und poetischen Überraschungen.
Das verborgene Leben in der Villa Langmatt fasziniert unseren diesjährigen Sommergast. Das Auge der Künstlerin öffnet die Sicht auf das vergessene Parallel-Universum der Dienstboten im Herrschaftshaus und offenbart Gegenwelten in den Werken der französischen Impressionisten.
Hier erhalten Sie einige Eindrücke aus der verwandelten Langmatt.
Abbildung: Guten morgen, Finger, streichelt die Demut!
Pipilotti Rist, Videostill, Courtesy die Künstlerin und Hauser & Wirth
Hier Link zur Medieninformation Link to Media Release
Bewegte Eindrücke aus der Ausstellung
Klicken Sie hier und sehen Sie die Ausstellung in einem Beitrag auf art-tv.ch
Hier geht es zur Medieninformation
Abbildung: Judith, Hanna und Davide beim Tische rücken, 2010
Foto: Markus Huber Recabarren, Courtesy die Künstlerin und Hauser & Wirth
Ausstellungen 2009
Sommergäste: Beat Zoderer
inszeniert Eigenes und Anderes. La nature morte - n'est pas morte!
Sonntag, 13. September bis Sonntag, 15. November 2009
Ausgangspunkt seiner Arbeit als Sommergast war für Beat Zoderer der persönliche Charakter der Kunstsammlungen von Sidney und Jenny Brown und die Verwobenheit von Ausstellungs- mit alltäglichem Wohnraum in der herrschaftlichen Villa Langmatt. Wie wichtig sind dem Künstler Sammelleidenschaft, Haben-Wollen, Jagen, Horten, Erhalten und Ordnen von eigner und fremder Kunst? Wie konstruiert der Sammler sich so ein Weltbild?
Für einmal sind es weniger das Büro oder Lagerräume, welche Material für Zoderers künstlerische Auseinandersetzung liefern, vielmehr reagiert er auf die bereits künstlerisch transponierte Situation von Kunstpräsentation im Wohnraum— wobei die Durchdringung von Kunst- und Alltagsraum in Beat Zoderers Arbeiten stets eine zentrale Frage bildet.
Der Sommergast präsentiert im Museum Langmatt eine präzise auf diesen Kontext komponierte Gegensammlung. Für das Museum Langmatt geschaffene Werke werden ergänzt von Fundstücken aus Zoderers Sammlung — eigenen Werken und solchen von Künstlern und Künstlerinnen, welche seine Sammelleidenschaft geweckt haben. Im ‚Zusammen-hang‘ einer heterogenen Künstlergruppe, wie es eben gerade die Impressionisten auch waren, wird der Blick für die Eigenheiten und Gemeinsamkeiten der Werke geschärft. Zugleich fordern von Zoderer eingebrachte künstlerische Irritationen in den Ausstellungsräumen den Besucher auf, der gewohnten musealen Sicht zu misstrauen.
Beat Zoderer, geboren 1955 in Zürich, lebt und arbeitet in Wettingen (Kanton Aargau).
Weitere beteiligte Künsterinnen und Künstler:
Joachim Bandau, Aachen; Fritz Balthaus, Berlin; Jill Baroff, New York; Luca Degunda, Zürich; A.D.S. Donaldson, Sydney; Maren Dubnick, Brüssel; Lars Englund, Stockholm; Corsin Fontana, Basel; Tina Haase, Köln; Helena Herendi, Mount Burrell, Australien; Daniel Rovert Hunziker, Willy Müller-Brittnau (1938-2003), Stefan Nestler, Dresden; Ruth Maria Obrist, Baden; Christian Rothacher (1944-2097); Eva Schlegel, Wien; Rainer Splitt, Berlin; Mariusz Tarkawian, Lublin, Polen; Tilman, Brüssel und New York; Emmanuell Villard, Paris
Link zu Pressetext und Presseabbildungen zum
Hans Brühlmann (1878-1911)
Bilder und Zeichnungen
Sonntag 17 Mai bis Sonntag 12. Juli 2009
Hans Brühlmann, geboren 1878 in Amriswil im Thurgau und ausgebildet an der Kunstakademie in Stuttgart, zählt zu den bedeutendsten Schweizer Pionieren der Moderne. Als er sich 1911 das Leben nahm, stand er erst am Anfang einer viel versprechenden Karriere. Zwei Jahre schweren Leidens lagen hinter ihm, verursacht von der Syphilis, einer damals noch unheilbaren Krankheit. Der Verlust eines so hoch begabten jungen Malers und Zeichners erschütterte die damalige Kunstwelt. Gedenkausstellungen fanden nicht nur in Zürich und Basel, sondern auch in Hagen, Köln, München und Berlin statt. Dann geriet sein Werk mehr und mehr in Vergessenheit.
Das Schaffen dieses zu Unrecht vergessenen Künstlers des frühen 20. Jahrhunderts konnte in einer Ausstellung wiederentdeckt werden, welche von Dr. Rudolf Koella im Auftrag der Fondation Saner in Studen bei Biel erarbeitet wurde. Dass sie auch in Baden gezeigt wird, hat seinen Grund darin, dass Sidney und Jenny Brown für ihre Sammlung schon früh drei Werke von Brühlmann erworben haben.
Zwei stehende Frauen unter Bäumen, 1910
Öl auf Karton
Fondation Saner, Studen
Ausstellungen 2008
Sommergäste
Mireille Gros & Fränzi Madörin: Tiden, Wetter und anderes
¨
M. Gros, der Meteorologe hält Ausschau, 2008, 29,0 x 33,0 cm, Tusche
das unstabile
das verunsichernde
alles im fluss, alles im wandel
fuzzy logic und das chaos
das wetter hat system, es ist ein chaotisches system
M. Gros und F. Madörin
Die Impressionisten-Sammlung des Museums Langmatt beherbergt zahlreiche Werke, die nach der Natur entstanden sind. Der Widerspruch zwischen geschlossenem, lichtgeschütztem Ausstellungsraum und der angestrebten Freilichtmalerei der Impressionisten steht für die diesjährigen Sommergäste, die Zeichnerin Mireille Gros und die Musikperformerin Fränzi Madörin, am Beginn ihrer Arbeit.
Ausgehend von Eugène Boudins (Honfleur 1824-1898 Deauville) kleinformatigem Gemälde Wäscherinnen am Ufer der Touques (1895, Öl auf Holz, 24 x 35 cm), dessen rauchende Schornsteine im Hintergrund auf die zunehmende Industrialisierung in Europa am Ende des 19. Jahrhunderts hinweisen, holen die Künstlerinnen in «emotionalen Landschaften» die Unberechenbarkeit und Flüchtigkeit der Witterung in die organisierte Welt der Industriellenvilla. In Form eines assoziativen Dialogs, zu dem ebenfalls Wandzeichnungen mit zwei Spiegelungen des besagten Boudin-Bildes zählt, erkunden sie auf zeichnerischer und tonkünstlerischer Ebene instabile Anordnungen – Wetterzustände, Wandel in der Natur, Stimmungen – und deren verborgenen Zusammenhänge. Die Ausstellung widmet sich somit den letztlich nicht wissenschaftlich exakt messbaren und fassbaren Dimensionen von «Zeiträumen und Raumzeiten» (M. Gros): Es ist das Unbestimmte, von den Wissenschaftlern mit dem Begriff «fuzzy logic» (dtsch. Unschärfen-Logik) umschrieben, welches die Künstlerin beschäftigt: «Nicht deshalb, weil ich die Welt so haben möchte, sondern weil ich die Welt so erlebe.» Die Erkundung von «Zwischenräumen» und «Zwischenzeiten» durchzieht das gesamte Œuvre von Mireille Gros, welches neben Zeichnungen ebenfalls Gemälde, Video-Arbeiten und Installationen umfasst: so bildete das Ufer und der Strand als (Zwischen-)orte, wo sich Wasser und Erde begegnen oder die Morgen- und Abenddämmerung als (Zwischen-)zeiten, wo sich Nacht und Tag treffen, schon in früheren Werkgruppen ein zentrales Thema: «Im Weiss hat es immer ein bisschen Schwarz und im Schwarz hat es immer ein bisschen Weiss, es ist eine ständige Begegnung der Extreme. Es ist eben fliessend, nicht absolut, das heisst nicht ‚entweder oder’, sondern ‚sowohl als auch’.»
Ebenso wie bei den ersten Sommergästen Michael Günzburger & Petra Ronner (2006), wird die diesjährige Sommergäste-Ausstellung mit musikalischen Interventionen bereichert: Audioguides, heute in Museen vornehmlich zur kunsthistorischen Wissensvermittlung eingesetzt, rüstet Fränzi Madörin mit eigens für die Ausstellung komponierte Musik, Texten und Klängen aus und macht sie damit zu einem eigenständigen Ausstellungsteil: «Es ist nicht mein Ziel, einen musikalischen Museumsguide zu machen. Mit meiner Musik schaffe ich zusätzliche Räume, eine zusätzliche Welt, die sich wie selbstverständlich mit der Bilderwelt von Mireille verwebt.»
M. Gros, Waten (Strandleben), 2008, 32,0 x 50,0 cm, Tusche
Mireille Gros
geb. 1954 in Aarau, lebt in Basel und Paris
Der in Lausanne geborene Künstler Théophile-Alexandre Steinlen kam mit 22 Jahren nach Paris, wo er sich ganz der Schilderung des Lebens auf der Strasse verschrieb: den Vergnügungen und Verlockungen von Montmartre ebenso wie der Not und Armut der Arbeiter und Vagabunden. Bekannt ist Steinlen, der zusammen mit Toulouse-Lautrec zu den herausragendsten Zeichnern seiner Zeit gehört, heute vor allem für seine Katzendarstellungen, die im 1894 erschaffenen Plakat für das legendäre Kabarett „Chat Noir“ ihren Höhepunkt fanden.
Die Ausstellung, die rund 70 Werke aus privaten und öffentlichen Sammlungen aus der Schweiz und aus Frankreich vereint, präsentiert das reichhaltige Werk des Künstlers in seinem ganzen Motivreichtum: Sängerinnen und Liebespaare, Wäscherinnen und Bettler, Streikende und Prostituierte sowie die Misere und Not des Ersten Weltkriegs. Dabei ist Steinlen kein unerbittlicher Kritiker, sondern ein von humanistischer Gesinnung getragener Chronist, dem es gelingt, das Alltagsleben der französischen Hauptstadt um 1900 mit all seinen gesellschaftlichen und politischen Widersprüchen erfahrbar zu machen.
Weitere Informationen zum Künstler
Ausstellungen 2007
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| Sommergäste: | | ||||||||||
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| Sonntag, 23. September bis Sonntag, 18. November 2007 | |||||||||||
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| Die Ausstellung setzt sich mit der Geschichte der Industriellenfamilie Brown und der Architektur der Villa Langmatt auseinander. Ausgehend vom Fotoarchiv der Familie lotet Christian Vetter in Bildern und Installationen den Raum zwischen den einzelnen Familienmitgliedern aus, erkundet innere und äussere Räume. Der 1970 in Zürich geborene Künstler versucht die Villa Langmatt als Ort des reibungsvollen Wechsels zwischen Repräsentation und Festigung von Familienwerten zu begreifen. Link : Auf Art-tv.ch finden Sie einen ausführlichen Beitrag zur Ausstellung | | ||||||||||
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| Max Laeugers Arkadien | | ||||||||||
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| Sonntag, 22. April bis Sonntag, 15. Juli 2007 | | ||||||||||
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| Max Laeuger (Lörrach 1864 - Lörrach 1952) gilt als zentrale Figur im Aufbruch zur Moderne. Zum ersten Mal wird in einer Ausstellung sein wegweisendes Wirken - von der Keramik bis hin zu Architektur und Gartenbau - in ganzer Breite einem grösseren Publikum präsentiert. Klarheit und Natürlichkeit in der Aussage, ob in Kunst oder Lehre, charakterisieren das facettenreiche Schaffen Laeugers, der in Zusammenarbeit mit Karl Moser auch für die ursprüngliche Innenausstattung der Villa Langmatt (1900/01) verantwortlich war. Die Ausstellung zeigt eine Fülle von Keramikarbeiten und Werke auf Papier vom Jugendstil bis zu den frühen 50er Jahren und wird zudem Gelegenheit bieten, zwei bedeutende private Laeuger-Sammlungen aus der Schweiz zu entdecken. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog. | |||||||||||
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| | Renoir, Cézanne, Picasso und ihr Galerist Ambroise Vollard | | ||||||||||
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| Sonntag, 23. April bis Sonntag, 16. Juli 2006 Die Ausstellung vereinigt Gemälde, druckgraphische Editionen und Bronzen von Renoir bis Picasso, welche die zentrale Rolle des bedeutendsten französischen Galeristen und Verlegers Ambroise Vollard (1866-1939) illustrieren. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog à CHF 45.00. | | ||||||||||
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